Assistir Imagem e Palavra Online

Imagem e Palavra Dublado e Legendado

Durante anos, Jean-Luc Godard tem reduzido seu cinema para camadas cada vez mais simbólicas e minimalistas. Se nos anos 70 e 80, seu trabalho já chamou a atenção para uma "ausência de script", que, na verdade, um texto com linhas amplas que desempenharam para a improvisação na cena nas décadas seguintes até que o trabalho dos atores começasse a ser mantidos a um mínimo de filmes hoje são como colagens de história e reflexões sobre os assuntos para os quais ele tem mais interesse: história e cinema. E o paralelismo que se tem com o outro. O mais novo trabalho do diretor prolífico, "The Image Book" é o ápice de seu cinema de simbolismo e colagem. Não há atores. Na maioria das cavernas, hoje com 88, narrando o filme é fazer reflexões sobre o século XX, o novo século, a humanidade, a sociedade e, obviamente, o cinema.Para Godard, o cinema é o livro de imagens do século XX . Assim como a Bíblia, o Alcorão e outros textos religiosos são a base para a vida na sociedade e contar a história dentro de suas respectivas religiões, o cinema é a documentação da história da modernidade e contemporaneidade.though "The Image Book" Godard nos convida a refletir na história. E constrói uma jornada através do século XX em uma colagem incessante de imagens e sons que permeiam a história da arte em suas formas mais diferentes. Todos divididos em cinco atos, já que cinco são os dedos das mãos, como cinco são os sentidos. Cinco é um número que atravessa todo o filme, bem como a metáfora ao redor das mãos e seus significados simbólicos em cada atitude. É através desta metáfora das mãos que Godard chama a atenção para uma história construída pelos sinais de linguagem corporal. Eles são as mãos usadas para o amor, mas eles também trazem decepção no primeiro ato, as mãos usadas para a violência do segundo ato ou as mãos que legitimam o uso de força pelo espírito das leis do quarto ato. Parte do filme é um conjunto de reflexões do que Godard já havia falado em outras obras como "Socialismo de Film" (2010) ou "Forever Mozart" (1996). A última parte é que ele traz uma felicidade com uma olhada O Oriente Médio raramente, ou talvez nunca antes, mostrado tão profundamente. De uma peça sobre palavras que "Sheherazade teria dito uma história diferente em 1001 dias", e não noites como a história tradicional, Godard exibe a falência do olhar do Oriente. Para ele, vemos o Oriente como um único massa cultural, e não como se cada país tivesse sua própria cultura e visão de mundo. Da mesma forma que olhamos para o leste como o espelho do que não somos. E isso é refletido na maneira como o cinema retrata o Oriente. É quando as mãos surgem em movimentos delicados, pintados com símbolos que não entendemos ou seguramos firmemente o Alcorão em sua oração. Em um momento mais controverso, Godard apoia a bomba. Apela ao lado positivo da bomba. A bomba, ele vê, é a revolução como uma vez foi na Europa. É a reação dos oprimidos. É difícil apoiar isso em tempos em que a Europa sofre tanto de ataques terroristas. Mas é possível entender o lado de Godard tentando mostrar isso como reação em vez de ação. Daí o paralelo com movimentos revolucionários.Godard é um gênio. Muitas vezes mal interpretado, muitas vezes visto tão irritante e difícil de entender. Mas seu filme permanece vivo, instigante e prazeroso para aqueles que aceitam o desafio de tentar decifrá-lo com cada trabalho.